Welke kunstenaars ontwierpen beroemde albumhoezen?

Samenwerkingen tussen kunstenaars en muzikanten leverden de mooiste albumhoezen op. Herken jij welke kunstenaars onderstaande album covers voor muziekplaten hebben ontworpen?

De zomerserie gaat dit jaar over kunst in film en muziek. Daarom vandaag een selectie van de mooiste albumhoezen gemaakt door beroemde kunstenaars. De lijst van platen met kunst-covers is eindeloos, dus onderstaand overzicht is zeker niet compleet. Mis jij nog een favoriet album? Laat het dan weten in de reactieruimte!

Takashi Murakami – Kanye West

Kanye West werkte voor zijn album Graduatrion uit 2007 samen met Japanse kunstenaar Takashi Murakami. Murakami noemt zijn Pop Art-achtige stijl ‘superflat’. Anime, manga en kawai zijn grote invloeden op zijn werk. Murakami mixt klassieke kunst met populaire cultuur zodat grenzen tussen kunst en vermaakt vervagen. Een samenwerking met Kanye West past dus prima in zijn visie. Al had Murakami nog nooit van de rapper gehoord, toen hij voor het eerst benaderd werd. Later maakte Murakami ook de albumhoes voor Kids See Ghosts (2018), een samenwerkingsproject van Kid Cudi en Kanye West.

George Condo – Kanye West

Voor zijn album My Beautiful Dark Twisted Fantasy vroeg Kanye West de hedendaagse kunstenaar George Condo om de albumhoes te maken. De twee ontmoetten elkaar in Condo’s studio in New York en luisterden naar het album, waarna Condo vijf schilderijen maakte. Tijdens één sessie luisterden ze naar het nummer Runaway, toen Condo’s vrouw een fragment liet zien van de Franse danseres Sylvie Guillem. Dit beeld bleef in Wests hoofd hangen en “hij zei alleen maar: ‘Hé man, ik zou graag een geweldig ballerina-schilderij willen hebben.’

De schilderijen van de onthoofdingen maakte Condo omdat Kanye vindt dat hij “Shakespeare in levende lijve” is, daarom maakt hij een King Lear-achtig schilderij. Als slotstuk maakte Condo een schilderij van twee monsters. Condo zei: “Ze is een soort fragment, tussen een sfinx, een feniks en een rondspokende geest, een harpij.” Maar deze albumhoes werd uiteindelijk in de VS gecensureerd, omdat hij te expliciet zou zijn.

Patti Smith – Robert Mapplethorpe

Vaak vertelde Patti Smith over haar eerste ontmoeting met fotograaf Robert Mapplethorpe: “Op de middag van 3 juli 1967 stond ik naast een slapende jongen die wakker werd en naar me glimlachte. Ik ontmoette hem heel toevallig, toen ik onderdak zocht in het voormalige appartement van een paar gemeenschappelijke vrienden. De weken die volgden waren we onafscheidelijk. Robert zocht woonruimte voor ons in de buurt van het Pratt Institute of Art, waar hij lessen volgde. Omdat we weinig geld hadden, leefden we eenvoudig, maar gelukkig.” Smith and Mapplethorpe ontwikkelden een hechte vriendschap. Mapplethorpe maakte een serie voor portretfoto’s van Patti Smith voor haar album Horses in 1975. Haar kleding in de foto’s was gebaseerd op de Franse dichter Charles Baudelaire.

Smashing Pumpkins – Shepard Fairey

De Smashing Pumpkins vroegen de Amerikaanse kunstenaar Shepard Fairey, beroemd van de Obama posters, voor het ontwerp van de albumhoes voor het album Zeitgeist. Hij ontwierp een vrijheidsbeeld in de oceaan. Zelf zei hij over het ontwerp: “Ik denk dat de opwarming van de aarde belangrijk en actueel is. Het verdrinkende Vrijheidsbeeld symboliseert de kortzichtigheid en de dreigende ondergang van de Verenigde Staten. Als er in de VS dingen misgaan, gaat het waarschijnlijk ook overal ter wereld mis. Ik denk dat dit beeld zowel de Amerikaanse situatie als de bredere mondiale implicaties ervan weergeeft.”

Talking Heads – Robert Rauschenberg

Voor de albumhoes van Speaking in Tongues van de Talking Heads maakte Robert Rauschenberg een bijzonder ontwerp. De LP had een doorzichtige hoes en een doorzichtige LP met daarbij gekleurde schijven in cyaan, magenta en geel. Elke schijf bevat een collage van afbeeldingen, waaronder een autowrak, een reclamebord op de snelweg en een slaapkamer in een buitenwijk, die konden worden rondgedraaid om verschillende effecten te produceren. De LP was gebaseerd op het werk Revolver, waarin Rauschenberg gekleurde achter elkaar liet draaien. Het ontwerp voor het album won een Grammy Award.

Andy Warhol

Misschien wel de beroemdste albumhoes van een kunstenaar is de banaan, die Andy Warhol ontwierp voor the Velvet Underground. De iconische banaan werd recent nog geparodieerd door Maurizio Cattelan, die een banaan met ducttape op een muur hing. Warhol is een geliefde ontwerper voor albumhoezen, want hij maakte ook de ontwerpen voor Sticky Fingers van de Rolling Stones en Aretha van Aretha Franklin. Aretha is een ingekleurde zeefdruk op basis van een foto van Aretha Franklin. Deze techniek gebruikte Andy Warhol vaak voor portretten van beroemdheden.

Damien Hirst

Ook Damien Hirst ontwierp album covers voor meerdere artiesten. Voor de Britse alternatieve rockband The Hours van Antony Genn and Martin Slattery maakte Damien Hirst meerdere covers. Op ieder ontwerp speelt een schedel de hoofdrol. The Red Hot Chili Peppers werkten in 2011 samen met Damien Hirst voor het album I’m with you. Hirst bedacht een vlieg op een capsule: “Het is een beeld. Het is kunst. Iconisch. We hebben er geen betekenis aan gegeven; het staat open voor interpretatie.” Later ontwierp Hirst ook de cover voor Certified Lover Boy van Drake. De Drake-cover is een combinatie van twee Damien Hirst-kunstwerken: Virgin Mother (2005) en Spot Paintings (2012).

Kunstenaars die album covers ontwierpen

De lijst met kunstenaars die albumhoezen ontwierp is bijna eindeloos. Al in de jaren vijftig ontwierp Salvador Dali bijvoorbeeld een cover voor de Amerikaanse televisiepersoonlijkheid Jackie Gleason. Iconisch is het ontwerp van Peter Blake en Jann Haworth voor de Beatles. De hoes voor Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band is een collage van 70 beroemdheden van Adolf Hitler en Karl Marx tot Albert Einstein en Marilyn Monroe. De Britpop-band Blur werkte voor meerdere albums samen met kunstenaars, zoals Banksy en Julian Opie. Jeff Koons ontwierp de spectaculaire cover voor Lady Gaga’s Artpop. Op de over staat een naaktbeeld van de Amerikaanse zangeres met een kenmerkende blauw Koons-bol. Op de achtergrond is de Geboorte van Venus van Sandro Botticelli te zien.

Album covers met afbeeldingen van bestaande kunstwerken

Vaak gebruikten artiesten ook bestaande kunstwerken op hun albumhoezen. Ze hoefden dan enkel toestemming van de kunstenaar te vragen voor het gebruik van het beeld, maar kregen geen nieuw ontwerp. Op de voorkant van Viva la Vida or Death and all his friends van Coldplay staat een uitsnede van Liberté guidant le peuple van Eugène Delacroix. The Manic Street Preachers gebruikten een beroemd drieluik van Jenny Saville en Sonic Youth nam een kaars van Gerhard Richter als albumhoes voor hun album Daydream nation.

Album covers gebaseerd op beroemde kunstwerken

Tot slot is er nog een categorie albumhoezen waarop geen kunstwerken staan afgebeeld, maar waarin artiesten beroemde kunstwerken hebben aangepast of geparodieerd. Op de cover van Turbulent Indigo staat bijvoorbeeld een portret van Joni Mitchell in de stijl van Vincent van Gogh. Chris Rhea gebruikte Nighthawks van Edward Hopper voor zijn album Blue Jukebox en voegde uiteraard een blauwe jukebox toe. The White Stripes noemden een album de Stijl naar de Nederlandse kunstgroep en poseerden tussen Mondriaan-achtige vlakken in de White-Stripes-kleuren wit, zwart en rood. Rod Stewart parodieerde het beroemde schilderij Bal au Moulin de Galette van Pierre Auguste Renoir voor zijn album A Night on the Town.

Zomerserie 2024
De zomerserie van 2024 staat in het teken van kunst in film en muziek. Lees ook de andere delen in deze serie:
Kunst in Disney films – Kunst op albumhoezen – Filmscènes gebaseerd op kunstwerken (volgt binnenkort)
Blijf ons de komende maanden volgen om geen artikelen te missen. De zomerseries van de afgelopen jaren zijn hier terug te vinden.